在《我的后半生》中,许娣饰演的孙宝琴和丁嘉丽饰演的吕原一登场便以豪爽老太的形象引人注目。两位角色看似都有着豪爽、直率的性格:吕原大胆地向沈教授表白,孙宝琴则是跳着广场舞闯进女婿家。细究之下,吕原和孙宝琴的内核差异明显——前者是直来直去的劳动模范,后者则是精打细算的市井丈母娘。
丁嘉丽赋予吕原一种天然的粗犷和直率。当她晃动着结实的身躯去加沈教授微信时,她那种理直气壮的气质几乎让每个毛孔都在发光。与此相对,许娣的孙宝琴则外表豪爽,实则心机颇深。她攒水冲马桶只为显摆,关心女婿时也带着强烈的控制欲。这种内核差异让两位演员的表演走向了不同的维度。
许娣的表演就像烈酒,初次登场时,孙宝琴手舞足蹈、眉飞色舞,夸张的表情把观众的记忆牢牢烙印下来。尤其是在她与吕原的首次碰面中,她张扬的舞蹈动作将丈母娘的个性推向极致。然而,这种过于外放的表演也引起了争议,有观众将其与张一山版的韦小宝相提并论,觉得她把“豪爽”演成了神经质。
展开剩余76%而丁嘉丽则更像温水煮茶。吕原在追求爱情时,偶尔也会大笑拍桌,但每个动作都充满生活气息。例如她在自作主张当起沈教授钟点工时,擦桌子、做饭的细节看起来完全是她自己的厨房一样自然。特别是被拒绝后,她眼眶微红却仍强撑笑脸,这种细腻的情感处理,展现了中年女性的自尊与渴望,让角色更具真实感。
同样表现惊讶,许娣的孙宝琴总是选择夸张的眼神与表情。发现女婿藏私房钱时,她几乎瞪大了眼睛,配合挥舞的手臂,演绎出一个现实版的咆哮帝。尽管这种戏剧化的表现手法极具冲击力,但也让部分观众产生了出戏的感觉——毕竟,现实中很少有人能做到如此夸张的表情管理。
丁嘉丽则擅长通过细腻的微表情来表达情感。当吕原看到沈教授床单上的绣字时,她嘴角先是一抹轻微的抽搐,接着喉咙里咽下那种苦涩的情感,最后那三分自嘲的笑容,完美地诠释了“脸上笑,心里哭”的心境。她那富有层次的演绎方式,以及随情境变化的嗓音——从洪亮到沙哑,充分展现了她对角色的深刻理解。
回顾两位演员的履历,背后还有着更深的细节。丁嘉丽出身上戏,早在1986年就凭借《山林中的头一个女人》获得金鸡奖。她塑造过从豪门贵妇到村妇的多种形象,凭借扎实的学院派功底,能够精准地把控表演的尺度。她在吕原身上的肢体语言,虽然看似随意,实则每个细节都经过深思熟虑。
许娣则是从曲剧演员转型过来的,她的表演风格带有浓重的舞台戏剧色彩,常常通过夸张的肢体语言来放大人物形象。这种特色也让她的表演,在银幕上有着一种独特的魅力。孙宝琴每次登场,都带着她标志性的动作,仿佛在为每个场景吟唱着京剧中的定场诗。
有趣的是,吕原这一角色似乎是为丁嘉丽量身定制的。她的直率、敢爱敢恨,与她早年塑造的角色形象高度契合。而孙宝琴的市井气质,也恰好与许娣的“丈母娘”专业路线不谋而合。这也引发了一个有趣的思考:究竟是演员成就了角色,还是角色放大了演员的魅力?
结尾时,或许我们可以得出结论:在这场“豪爽老太”的对决中,实际上没有所谓的“输家”。许娣用她外放的表演揭示了生活的荒诞,而丁嘉丽则用她内敛的演技打动了人心。当孙宝琴与吕原碰面时,仿佛是辣椒与老姜的碰撞——呛辣与辛香交织出别样的风味。
或许,真正的答案就隐藏在剧名《我的后半生》中。两位老戏骨,经过数十年的打磨,早已超越了简单的技巧对决。她们在镜头前的每一个眼神、每一句台词,都是岁月淬炼出来的生命质感。她们的演技并无优劣之分,分明是各自盛放的花朵,在演艺的园地里熠熠生辉。
那么,你认为谁的演技更出彩呢?欢迎在评论区分享你的看法!
发布于:山东省